Dans ses correspondances avec le compositeur Peter Gast, Nieztsche affirma « La vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil »
Une phrase que reprendra Michael Chekhov en nous invitant tous à être « plein de musique »
La musique est la langage des émotions. Elle provoque en nous quelque chose d’immédiat, quelque chose d’instinctif, quelque chose qui résonne en nous et qui fait appelle à notre authenticité.
Enfant, la première chose qu’on nous apprend avant la parole, c’est à fredonner des chansons grâce auxquelles nous apprenons les chiffres, l’alphabet…
Il y a aussi le fameux « Effet Mozart » qui permettrait augmenter les défenses immunitaires et renforcer les capacités neurologiques des bébés, simplement par le son des compositions.
Pourriez-vous vivre sans musique ? La réponse (pour la plupart) est non, y compris aussi dans le cinéma. Que serait le show-business sans ses mélodies et ses bandes sonores ? La première bande originale de l’histoire du cinéma a été créée en 1908 pour le film L’assassinat du duc de Guise, composée par Saint Saëns. Il est vrai que ce n’est qu’en 1933 avec le film King Kong que l’auteur de la bande sonore Max Steiner a été considéré comme le père de la musique de film avec d’autres œuvres comme Casablanca ou Autant en emporte le vent.
Que serait Singin’ in the Rain sans le travail d’Arthur Freed, Nacio Herb Brown et Lennie Hayton. Le Parrain sans Nino Rota, Les Dents de la mer, Indiana Jones, E.T., l’extra-terrestre, et Star Wars sans John Williams ?
À votre avis, qu’est-ce que Chekhov a voulu dire par son expression « nous devons être pleins de musique »?
Nous vous invitons à réfléchir (nous serons heureux de lire vos réflexions si vous voulez bien nous les partager) et à ravir vos oreilles avec les meilleures bandes sonores de l’histoire du cinéma !