Témoignages de
nos stagiaires
La découverte des méthodes Meisner et Chekhov ont ouvert de nouveaux horizons dans mon jeu d’actrice. L’une me permet de ne plus me « regarder » jouer, d’être entièrement attentive à l’autre et d’apprendre à écouter mes émotions.
L’autre me redonne le plaisir du jeu au premier sens du mot, elle nous invite à être curieux.ses et nous rappelle que notre corps est une source de créativité inépuisable.
Laurentine SATURNIA | Comédienne.
Incroyable rencontre ! Le studio Azot est un endroit merveilleux pour développer son outil d’acteur avec des formations concrètes et des formateurs très expérimentés et à l’écoute des stagiaires.
Là où de nombreuses « écoles » ne font que du travail en surface, le studio Azot nous permets d’obtenir une vérité en tant qu’acteur mais aussi en tant qu’être humain dans nos émotions. Venez voir tout simplement et vous serez conquis !
Julien DESREMAUX | Comédien, scénariste, mannequin.
Anastase grâce une pédagogie structurée de la méthode Meisner à ouvert un vrai laboratoire de recherche. Il m’a donné la liberté d’explorer en profondeur sentiments, émotions, impulsions, imagination.
Sa bienveillance et son exigence libère et guide à la habilitée à vivre vraiment une relation sincère avec un partenaire loin des « trucs » d’acteurs.
Stephan ROPERT | Comédien.
Une formation très pointue qui nous permet de nous améliorer en tant qu’acteur mais aussi en tant qu’être humain ….
Je ne peux que la recommander à toute personne qui souhaite devenir un acteur organique et faire tomber toutes ses barrières mentales.
Natasha BORDES | Comédienne.
Formation au top !
Bonne ambiance et bienveillance
Les profs prennent vraiment le temps avec nous. On apprend énormément en si peu de temps.
Justine ZITOUNI | Comédienne.
Au Studio Azot on navigue entre découverte de soi et de ses capacités de jeu et découverte des autres.
Au delà de l’apport des méthodes enseignées pour l’interprétation, c’est une expérience humaine que l’on éprouve. Petit à petit on se connecte à l’autre, on parle vraiment et on écoute vraiment, au plateau comme dans la vie. Toujours sous l’œil aiguisé et bienveillant des enseignants.
Barbara ARRISCATRES | Comédienne.
Ne plus se regarder jouer, mais jouer avec l’autre, se laisser porter par ce qui traverse le corps.
Même si cela semble s’entendre de soi pour une comedienne, les outils de Meisner et Chekhov ont créé le Declic. Des surprises, des évidences, des remises en cause de soi , du jeu mais tout en douceur avec des encadrants tellement à l’écoute.
Je malmène mes réflexes de jeu avec une approche où il fait bon apprendre et désapprendre.
Valérie TROISIER | Comédienne, productrice.
A la recherche d’une vraie méthodologie, j’ai trouvé au Studio Azot des enseignants d’un grand professionnalisme, avec une énorme expérience humaine, maîtrisant la méthode et les outils psychologiques qui vont avec !
En une année de stage, j’ai déchiré le masque, mes émotions circulent à nouveau, j’ai retrouvé l’enfant qui est en moi, et la liberté que cela implique. Pour jouer sur scène et dans la vie quotidienne !
Merci Anastase et Tarik, je me réjouis de revenir cette année pour passer à un niveau supérieur et mettre en pratique cette année d’apprentissage.
Anne CEPPI | Comédienne.
Bravo à l’équipe pédagogique qui crée un cadre bienveillant et respectueux pour permettre à chacun de construire / déconstruire / reconstruire son outil d’acteur… Quel que soit le profil ou le niveau d’expérience.
Difficile d’en dire plus avec des mots sans trahir la magie de mon expérience car ici on apprend à mettre en pause son cerveau pour laisser le corps vivre et s’exprimer.
Charlotte SOLER | Comédienne, danseuse, standupeuse.
Le studio Azot m’a permis de les découvrir dans un environnement bienveillant, qui ne néglige pas une certaine exigence.
Ces ateliers m’ont énormément apporté dans mon jeu de comédienne et dans mon approche de mon travail, en me donnant des clés et des outils précis.
Ignorante de ces méthodes il y a encore peu, je ne pourrais aujourd’hui plus m’en passer!
Anne Barat | Comédienne, Musicienne et membre fondateur de la Compagnie Cie un Zèbre sur le toit.
Un lieu extraordinaire de recherche de l’acteur, de soi, du corps et de l’expression. Anastase Philippe Rouillé sait humblement enseigner et transmettre la méthode Chekhov basée sur un travail psycho-physique, et Meisner basée sur les émotions sans stress et avec beaucoup de tact et d’empathie.
Il sait s’adapter aux capacités, aux rythmes et aux difficultés de chacun. A l’aide d’outils précis, il emmène le comédien d ‘où il est vers des objectifs de jeux sincères et vrais, dans une certaine autonomie et une grande bienveillance.
Eddy Mehdi Bendiab | Comédien.
Travail sensible et vivant, prof rare.
Emel Hollocou | actrice
Cher Philippe,
Pendant un certain temps j’ai participé aux ateliers théâtraux que tu animais avec beaucoup de passion.
Je crois que tes ateliers sont fort intéressants pour des jeunes acteurs en quête de contact avec l’autre, de développer leur imagination, de se mettre à l’aise sur un plateau, d’acquérir confiance en soi même et par rapport à l’autre, de développer sa sensibilité artistique.
Je crois que tu as le don de la pédagogie et la passion du métier.
Eraldo Rizzo | Metteur en scène, comédien et professeur d’interprétation.
Véritable laboratoire d’exploration pour acteurs et metteurs en scène, l’atelier libre d’Anastase-Philippe Rouillé permet d’approfondir le champ des possibles dans le domaine du jeu de l’acteur.
Basé sur le travail du célèbre comédien et professeur d’art dramatique Michael Chekhov, cet atelier ouvre tout un univers basé sur l’imagination créatrice de l’acteur et du metteur en scène.
Alain Karpati | Musicien, compositeur, conteur, acteur, auteur
La découverte des méthodes Meisner et Chekhov ont ouvert de nouveaux horizons dans mon jeu d’actrice. L’une me permet de ne plus me « regarder » jouer, d’être entièrement attentive à l’autre et d’apprendre à écouter mes émotions.
L’autre me redonne le plaisir du jeu au premier sens du mot, elle nous invite à être curieux.ses et nous rappelle que notre corps est une source de créativité inépuisable.
Laurentine SATURNIA | Comédienne.
Incroyable rencontre ! Le studio Azot est un endroit merveilleux pour développer son outil d’acteur avec des formations concrètes et des formateurs très expérimentés et à l’écoute des stagiaires.
Là où de nombreuses « écoles » ne font que du travail en surface, le studio Azot nous permets d’obtenir une vérité en tant qu’acteur mais aussi en tant qu’être humain dans nos émotions. Venez voir tout simplement et vous serez conquis !
Julien DESREMAUX | Comédien, scénariste, mannequin.
Anastase grâce une pédagogie structurée de la méthode Meisner à ouvert un vrai laboratoire de recherche. Il m’a donné la liberté d’explorer en profondeur sentiments, émotions, impulsions, imagination.
Sa bienveillance et son exigence libère et guide à la habilitée à vivre vraiment une relation sincère avec un partenaire loin des « trucs » d’acteurs.
Stephan ROPERT | Comédien.
Une formation très pointue qui nous permet de nous améliorer en tant qu’acteur mais aussi en tant qu’être humain ….
Je ne peux que la recommander à toute personne qui souhaite devenir un acteur organique et faire tomber toutes ses barrières mentales.
Natasha BORDES | Comédienne.
Formation au top !
Bonne ambiance et bienveillance
Les profs prennent vraiment le temps avec nous. On apprend énormément en si peu de temps.
Justine ZITOUNI | Comédienne.
Au Studio Azot on navigue entre découverte de soi et de ses capacités de jeu et découverte des autres.
Au delà de l’apport des méthodes enseignées pour l’interprétation, c’est une expérience humaine que l’on éprouve. Petit à petit on se connecte à l’autre, on parle vraiment et on écoute vraiment, au plateau comme dans la vie. Toujours sous l’œil aiguisé et bienveillant des enseignants.
Barbara ARRISCATRES | Comédienne.
Ne plus se regarder jouer, mais jouer avec l’autre, se laisser porter par ce qui traverse le corps.
Même si cela semble s’entendre de soi pour une comedienne, les outils de Meisner et Chekhov ont créé le Declic. Des surprises, des évidences, des remises en cause de soi , du jeu mais tout en douceur avec des encadrants tellement à l’écoute.
Je malmène mes réflexes de jeu avec une approche où il fait bon apprendre et désapprendre.
Valérie TROISIER | Comédienne, productrice.
A la recherche d’une vraie méthodologie, j’ai trouvé au Studio Azot des enseignants d’un grand professionnalisme, avec une énorme expérience humaine, maîtrisant la méthode et les outils psychologiques qui vont avec !
En une année de stage, j’ai déchiré le masque, mes émotions circulent à nouveau, j’ai retrouvé l’enfant qui est en moi, et la liberté que cela implique. Pour jouer sur scène et dans la vie quotidienne !
Merci Anastase et Tarik, je me réjouis de revenir cette année pour passer à un niveau supérieur et mettre en pratique cette année d’apprentissage.
Anne CEPPI | Comédienne.
Bravo à l’équipe pédagogique qui crée un cadre bienveillant et respectueux pour permettre à chacun de construire / déconstruire / reconstruire son outil d’acteur… Quel que soit le profil ou le niveau d’expérience.
Difficile d’en dire plus avec des mots sans trahir la magie de mon expérience car ici on apprend à mettre en pause son cerveau pour laisser le corps vivre et s’exprimer.
Charlotte SOLER | Comédienne, danseuse, standupeuse.
Le studio Azot m’a permis de les découvrir dans un environnement bienveillant, qui ne néglige pas une certaine exigence.
Ces ateliers m’ont énormément apporté dans mon jeu de comédienne et dans mon approche de mon travail, en me donnant des clés et des outils précis.
Ignorante de ces méthodes il y a encore peu, je ne pourrais aujourd’hui plus m’en passer!
Anne Barat | Comédienne, Musicienne et membre fondateur de la Compagnie Cie un Zèbre sur le toit.
Un lieu extraordinaire de recherche de l’acteur, de soi, du corps et de l’expression. Anastase Philippe Rouillé sait humblement enseigner et transmettre la méthode Chekhov basée sur un travail psycho-physique, et Meisner basée sur les émotions sans stress et avec beaucoup de tact et d’empathie.
Il sait s’adapter aux capacités, aux rythmes et aux difficultés de chacun. A l’aide d’outils précis, il emmène le comédien d ‘où il est vers des objectifs de jeux sincères et vrais, dans une certaine autonomie et une grande bienveillance.
Eddy Mehdi Bendiab | Comédien.
